Muriendo por vivir

En alguna aldea, un grupo de valientes soldados, se desempeñan para luchar en contra del calor letal del desierto, la falta de recursos, y el miedo de perder la vida en cualquier instante.

Nombre original: The hurt locker
DIRECCION: Kathryn Bigelow
Actores: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty
puntaje: 4 estrellas

El sargento Wiliam James, es el nuevo integrante de la unidad enviada a Irak para acabar con los ataques provocados en ese país.
Su rol es el más importante, pero a su vez es el más peligroso, que es el de desactivar las bombas.
En esta película se destacan los grandes efectos especiales,el gran trabajo de los actores y una historia que merece alguna nominación.
Bajo el mensaje subliminal norte americano de "join the army", y un buen análisis de la responsabilidad, el compañerismo y los nervios que estas misiones implican.
Aun así, Viviendo al limite es una de las mejores películas de guerra de estos últimos años y estaría bueno conocer la otra cara de la historia por parte de los iraquíes .

Pablo Panedigrano

Cable a tierra

Si estas entre volver no volver
si ya metiste demasiado en tu nariz
si estas como cegado de poder
tirate un cable a tierra
y si tu corazón ya no va mas
si ya no existe conexión con los demás
si estas igual que un barco en alta mar
tirate un cable a tierra
y yo estoy acercándome hasta vos
bajo la luna, bajo la luna
las cosas son así
tengo el teléfono del freak
que esta deseoso de volarte la cabeza
en un par de minutos sale el sol
si ya no hay nada que anestesie tu dolor
si no llegas, si no alcanzas a verme
tirate un cable a tierra
no creas que perdió sentido todo
no dificultes la llegada del amor
no hables de mas, escucha el corazón
ese es el cable a tierra.

Lluvia

A pesar de que es verano
la lluvia es bien recibida
a veces es relajante de día
pero yo la prefiero de noche

me pregunto si las nubes
por tristeza llorarán
dejando caer a la lluvia
e inundando mi ciudad

lluvia,lluvia, lluvia
que mojas en mi corazón
espero algun día
hacerte una linda canción

Pablo Panedigrano

"Pero quedan con nosotros los recuerdos, del amor de ayer"

Al final la vida no sigue igual

Su ausencia es una herida que aún no puede cerrarse

Debido a que hoy se conmemora un mes de la muerte de Sandro, en Banfield se celebraron varias misas y oraciones en su nombre.
En cuanto a la televisión, varios programas le hicieron conmemoraciones con películas, hablando de su vida, pasando sus canciones, y haciéndoles el homenaje que merecía.

"Yo siento que el nos cuida desde arriba", comentaba una de sus fanáticas, otras decían que el siempre estaba con ellas, y alguna canción sonaba de acompañamiento en la casa del "gitano".

Si bien Roberto Sánchez ya no está con nosotros, siempre será recordado por su mujer, amigos y admiradoras y como el hombre, amigo,marrido, amante, y la voz que enseñó el lenguage del amor hasta el último momento.

Hasta siempre Sandro.

Pablo Panedigrano

Como en los comics

Por Pablo Panedigrano

Se preguntaron alguna vez, ¿Cómo nacieron los súper héroes que amábamos de pequeños? O, ¿por qué ocultaban su identidad si eran los paladines de la justicia? O talvez, ¿si los héroes existían de verdad?
La respuesta es simple. Los autores como Bob Kane, Jerry Siegel y Joe Shuster y Jack Kirby, escaparon de la antigua Alemania NAZI. Estos habían sido juzgados por ser judíos y decidieron cambiar su suerte en los Estados Unidos.

En su nuevo hogar., los autores tuvieron que cambiar su identidad para poder adaptarse. Robert Kane (autor de Batman) se convirtió en Bob, Jacob Kurtzberg (Capitán América) se convirtió en Jack Kirby.
Con los años, ellos trataron de representar en sus comics un poco de lo que habían vivido en ese entonces; aunque agregándoles a sus personajes poderes y valores que eran muy importantes.
En 1939, El tomo 26 de Superman mostraba en su portada, al super hombre agarrando con su brazo derecho a un general alemán (que escoltaba su cruz esvástica) y en su otro brazo llevaba una campana, que daba a pensar el final de la guerra. Para muchos críticos, era la imagen perfecta para anunciar la caída del reich en la segunda guerra mundial, que sucedería años mas tarde.
Otros de los puntos a tener en cuenta es ¿porqué se disfrazaban? Al igual que los autores se escaparon para no ser capturados, también sus personajes tuvieron ese rol. Bruno Díaz era un millonario que por la noche se dedicaba a atrapar villanos, o un Peter Parker, que se dedicaba a estar justo en el lugar indicado con su cámara para sacarle fotos a Spider-man.
Los jóvenes de hoy ven a estos héroes como payasos disfrazados, y tal vez tengan razón. Quizás no haya que disfrazarse para salvar al mundo, que una palabra pueda solucionar más problemas que la violencia, o mejor aún, con tan sólo sacar el héroe que hay en uno sea suficiente.
A veces, suponemos que estas historias solo pueden ocurrir en el papel, y que los héroes solo están en las historietas. Considero que habría que aprender de los autores como Stan Lee o Will Eisner, quienes se dedicaron a mostrarnos un nuevo mundo donde la justicia aun prevalece y enseñarnos que los héroes son de carne y hueso.

Death Note, la nueva sensación

Luego del furor de Dragon Ball Z, otra serie sorprende al mercado

Death Note es un dibujo animado japonés, que se propone brillar en el mercado como lo hizo Dragon Ball Z.
La historia comienza cuando Riuk, un ángel de la muerte, tira su cuaderno en el mundo de los humanos.
Este cuaderno tiene el poder, de que si alguien escribe el nombre de una persona en este, automáticamente morirá.
La death note es encontrada por Light Yagami, un joven muy tímido que esta terminando el secundario, y decide usar esta fabulosa arma para acabar con los criminales, y se hace conocer bajo el nombre de Kira, pero cuando su plan alcanza su mayor auge, el joven detective Ryusaki, o más conocido como “L”, decide intervenir e investigar quien es el responsable.
Si bien L es muy inteligente y participó en la resolución de muchos casos en Japón, tendrá que afrontar un gran duelo de potencias que se retan constantemente para desenmascararse.
La serie combina muy bien el género policial y las historias de fantasmas, y ya cuenta con tres películas hechas con actores.
A pesar de que es considerada una de las mejores series contemporáneas de dibujos animados, ¿Le alcanzará para superar la serie de Akira Toriyama?

Pablo Panedigrano

Un animé para todos

El dibujo japonés empezó hace 40 o 50 años atrás, cuando un grupo de dibujantes encontraron que en los templos existían manteles, monolitos y monumentos de animales, con formas estilizadas y con rasgos humanos.
El dibujo japonés se divide en el manga y el animé.
La diferencia entre ambos, es que el manga nace a partir de la historieta y el animé se lanza a partir de la animación misma.
Los primeros mangas (comics) tenían el objetivo de atraer a los jóvenes al mundo de la lectura. Se conseguían habitualmente en las estaciones de trenes, y a veces se utilizaban como instrucciones.
En este género se destacaron a varios dibujantes brillantes, entre ellos se encontraba Osamu Tezuka, el creador de Astroboy, que utilizaba las mismas técnicas de Walt Disney para crear a sus personajes, y fue así que estos mangas llegaron a la pantalla grande con películas como Heidi, o más tarde Akira, y series como Mazinger Z y Meteoro.
El manga se destaca por su composición de trazos finos y gruesos, sus luces y sombras, y sus personajes estilizados que tienen una historia capaz de resultar graciosa, entretenida y lograr identificarnos.
Con los años, Japón aprendió mucho del marketing de los comics, series y videojuegos impuestos por los Estados Unidos. Pudo adaptarse fácilmente a este mercado y agregó mucho de su cultura, y así creó a las empresas Bandai y Konami, quienes se encargarían de competir con el mundo estadounidense.
En Argentina, el animé empezó a tener su auge con las series de acción a partir de la década del noventa. En ese momento había un canal llamado Magic Kids que trasmitía las series Caballeros del Zodíaco, Dragon Ball Z y Sailoor Moon, que eran el furor de la época y que aún son mostradas en la televisión.
Pero si bien el animé tomó muchos aspectos de las series americanas, y muchas veces las superaba, los críticos consideraron que los programa más elegidos por los niños eran las sagas de los Power Rangers. Sin embargo, el animé siempre deslumbró y unió a los públicos sin importar su edad.
Hoy en día, la calidad de los dibujos animados mejoran a pasos agigantados; existen millones de animés con distintas temáticas, teniendo nuevos fanáticos y aún van por más.

Pablo Panedigrano